Dans les ateliers de danse-théâtre que je propose, l’éducation somatique est au coeur de la mise en mouvement.
Elle est le cadre commun d’expériences singulières, chaque personne ayant une façon unique d’être, de bouger et de sentir.

Cette singularité qui nous anime, nous bouge, devient alors le terreau de création collective qui se construit en résonance, connexion, écoute, de la pluralité des corps en jeu. Et comme dirait la grande dame de la danse-théâtre Pina Bausch : « Je ne m’intéresse pas à la façon dont les gens bougent, mais à ce qui les meut et à ce qu’ils font bouger ”.

L’expression qu’elle soit linguistique ou corporelle et tous les réseaux d’imaginaires qu’elle charrie sont ainsi au centre de ces ateliers.

Comment se déroule un atelier ?

Dans un premier temps, les participants sont invités à explorer différentes structures et système du corps (par exemple, les réseaux des sens et perceptions, le relief et le mouvement des os, le support des organes, le rythme des liquides, l’énergie des glandes….). Nous cherchons alors à éprouver leurs qualités, leurs énergies, à laisser émerger les sensations, sentiments et images comme autant de possibles pour bouger, inventer et développer son propre caractère scénique. Le mouvement, le toucher, la voix, l’écriture, la visualisation, l’anatomie, la musique… sont autant de pistes qui vont nous permettre d’arpenter nos géographies intérieures.

Quand le corps est éveillé vient alors un deuxième temps où nous transportons ces multiples qualités dans des partitions d’improvisation. La partition (score) permet de faire des choix, d’orienter l’improvisation, de composer avec des intentions et attentions variées (à soi, aux autres, à l’espace), de créer en résonance en s’appuyant sur le collectif.

Si la partition est un cadre pour ceux qui performent, elle permet aussi deforger la conscience du témoin, de celui qui regarde :
Qu’elles sont les matières regardées ? Quel score sous-tend l’improvisation ? Qu’est-ce qu’une performance fait vibrer en nous ?
Regarder et être regardé sont ainsi constamment alternés, performeurs et témoins en constante co-construction et dialogue.